诗词散曲联系与区别（诗词散曲）

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元散曲和诗词区别

古代的诗配乐，是可以用来唱的。所以叫诗歌。诗与词的最大区别是格律不同，诗讲究对仗工整，字数统一。或七言或五律。而词则有固定的格式，唐后兴起。它依据词牌名不同而区分。

元曲是元朝的戏曲。因为当时是的朝廷蒙古族，因此限制汗文化，所以文人只能改变旧的格律，形成新的问题。因此叫元曲，实则无变化。

什么是诗词曲

三者都是精炼文学的一种表达形式,诗词散曲我也打不出那么多字,就挑诗词散曲了篇我看着觉得还算贴切的说明给你.

什么是诗诗词散曲？古今中外，众说纷纭。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌咏言。”。晋陆机说：“诗言情而绮靡。”（《文斌》）美国诗人桑塔耶那（1863-1952）说“诗歌是表现感性思想和理性思想的.有韵律的.夸饬文体的议论。”（《诗歌的基础和使命》）。古罗马但丁《论俗语》中说：“诗不是别的，而是写得合乎韵律，讲究修辞的虚构故事。”我国当代美学家宗白华说得简洁而完整。他说：“诗的定义可以说是----用一种美的文字--音律的.绘画的文字表写人的情绪中的意境。”

在中华民族光辉灿烂.多姿多彩的文化宝库中，诗词曲是颗光彩夺目的明珠。诗的起源非常久远。远古歌谣，最初用的是二言短句，形式上具有鲜明的民族特色。经过长时间的发展演变，到了西周.春秋期间出现的《诗经》，则以四言句式为基础。到了战国时期，出现了骚体《楚辞》，则又以三.四言乃至七.八言不等。跟《诗经》同在先秦时期相映生辉。到了两汉，不论是民间歌谣还是文人创作，基本形式是五言。它为音节的变化及抒情.叙事，提供了良好的空间。增强了形式美。魏晋南北朝时期，诗歌继承发展了前人的成就，更加成熟，运用对偶，注重文采。又出现了“四声”.“八病”的规范，为唐诗的发展准备了条件。齐梁时代，以沈约.谢眺为代表的一批上层文人，利用声韵学的研究成果，开始创作新体诗，号称“永明体”，成为近体诗的先声。永明体诗侓是以一个诗联为范围来安排声律的。安排的原则是字声交替。格式有两种：平平平仄仄，仄仄仄平平。是平起仄收式。二为仄起仄收式：仄仄平平仄，平平仄仄平。如北魏陆凯的《赠范晔》“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”这首诗正付合永明体“对律”的要求。两联的声调都是“平平平仄仄，仄仄仄平平。”大家注意，它的二.三句不粘，声调重复，缺少声调的变化。这个问题，是在唐代解决的。唐代格律诗为了克服上述缺欠，引入了粘对规则，使诗的句式由永明体的两种衍化为四种，丰富了格律诗的语言形态，形成了承传至今的格律诗。从唐代起，中国古典诗歌都沿着格律的道路向前发展。唐诗之后的宋词.元曲.都是格律诗的一种。所以学术界又把唐代的格律诗称为齐言诗，把词.曲称为非齐言诗或“长短句诗”。

词创始于隋唐，形成于晚唐五代，盛行于两宋。它的产生主要是与音乐有关，当时流行燕乐，根据燕乐依声填词。还有一种是当时流行声诗，依现成诗篇谱曲，也是词的源流之一。文人创作新词，到中晚唐才为多见。宋初词人崇尚典雅，要求细致缠绵。如宴殊.欧阳修的小词就很柔婉。但也有例外，如范仲淹带兵抗击西夏时所作《渔家傲》词，反映边塞生活，颇为苍凉悲壮。词的开拓跌宕，视野广阔，还是到了柳永.苏轼.李清照.辛弃疾等人的作品出现，才有了新的意境。词，尤其长调，字句多，长短不等，适于铺陈，适于歌颂内容更多的事物和更为复杂的感情。

到了元代，又兴起了一种诗歌形式----散曲。它与音乐的关系比词更加密切。初起于民间艺人的演唱，后因文人的创作而兴盛。它与词虽都是按曲调填写，但形式却有新的变化。句式有更多的自由，可以加不少衬字，且不拘平仄，方言土语皆可入曲，直白率真，更可贴近人民生活。明代散曲也出现了许多具有时代气息的作品，笔锋犀利，内容充实，或讽刺时弊，或描绘风俗，或抒亡国之痛。所以，曲具有与诗词不同的特点和优势。

在创作时，是采用诗.词还是散曲，要根据自己要描述的事物的多少.感情的忧乐及颂刺的不同去选体裁。一般地讲，诗，尤其绝句，宜抒一时一事之情；词宜铺陈，可描述较多的事物；曲宜灰谐.讽刺.也可以抒情。诗词讲温柔敦厚，一般不写讥讽内容。也有例外，有些咏物诗，暗含讽刺，但总不如散曲泼剌。

继诗词之后，元代兴起了一种新形势的韵文，散曲.它是由什么演变而来的

散曲源于民歌厘谣。这是一种音乐结合长短句的歌谣文体，吸收了民间流行词曲和一些少数民族乐曲，经过长期酝酿形成的一种文体。散曲其实就是人们常说的乐府。

散曲取得了怎样的成就？

散曲在艺术上取得诗词散曲了很高的成就诗词散曲，它以泼辣的作风、活泼的形式、质朴的语言和灵动的气势，在元代文坛上异军突起，在一定程度上超过了传统诗词，成为元代最富于生命力的诗歌样式，大大丰富了我国的古典韵文。

天净沙春拼音版古诗,这支散曲的曲曲牌名是什么？什么

天净沙，属于越调之一，是曲牌名。

天净沙 春拼音版：

天净沙-春

作者：白朴

chūn shān nuǎn rì hé fēnɡ ，

春 山 暖 日 和 风 ，

lán ɡān lóu ɡé lián lónɡ ，

阑 干 楼 阁 帘 栊 ，

yánɡ liǔ qiū qiān yuàn zhōnɡ 。

杨 柳 秋 千 院 中 。

tí yīnɡ wǔ yàn ，

啼 莺 舞 燕 ，

xiǎo qiáo liú shuǐ fēi hónɡ 。

小 桥 流 水 飞 红 。

古诗词中的词的曲有什么不同

词与曲都是一代文学的代表。我国文学发展到宋代,词达到了最辉煌的阶段,随着时间的流逝到了元代,曲是词的进一步俗化,那么,词、曲到底有什么区别呢?可以从以下几个方面来分析。一、句式和曲调的关系(一)词调和曲调的关系有些曲牌和词牌名称一样,但又有几种情况:词的字数有可能比曲的字数多得多,有的词可以分为上下两阙,而曲只有一片,这样散曲的字数就比较少,而词的字数比较多。有些曲牌和词牌一样,字数、平仄用韵都相同,一点区别也没有,我们看一下下面的曲词。《风入松》 (词) 吴文英听风听雨过清明,愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路,一丝柳一寸柔情。料峭春寒中洒,交加晓梦啼莺。西园日月扫林亭,依旧赏新晴。黄蜂频扑秋干索,有当时纤手香凝。惆怅双莺不到,幽阶一夜苔生。

注解1（词）：词并非句句押韵，隔句或隔多句押韵较为常见，并且词中还可换韵。散曲则用韵较密，几乎要求句句用韵，一韵到底，中间不能换韵。

注解2（曲）：曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定。

注解3（词）和（曲）在语言、风格上的不同

1.词贵雅，曲尚俗。

后人继承周氏之说，有的提出了“雅俗共赏”的标准(黄周星《制曲枝语》)。但词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别。(1).“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢；(2)另一方面允许甚至提倡方言土语、俚俗语言入曲。这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。(3)由于俗与雅，浅与深，旧与新，显与隐的和谐统一，故大人小孩，识字不识字的，妇孺皆可欣赏。它对口语、方言、俗语、谚语、成语和经史语、诗词语，乃至佛道、卜筮、尺牍用语、外来语等广收并储，再经加工改造，并使之融为一体，为我所用，形成“文而不文，俗而不俗”，(4)雅俗共赏的语言。正因它将通俗口语与其他几方面的特点结合起来，才使其语言有着特殊的风姿。

2.词贵含蓄，曲尚显露。

(1)词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。(2)因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。词在唐宋时虽合乐能歌，但内容大都是相思离别，听者多数是文人学士，它的主导风格还是婉曲含蓄的。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。“使上而御前，下而愚民，取其一听而无不快意”。(凌濛初《渎曲杂札》)它主要是诉诸听觉而不是诉诸视觉，因此要求“直说明言”。(3)散曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。(4)正如任中敏在《词曲概》中所言：“曲以说得急切透彻，极情尽致为尚，不但不宽驰、不含蓄，而且，多冲口而出，若不能得者，用意则全然暴露于词，…此其态度为迫切，为坦率，可谓恰与诗余相反也”。(5)关于赋、比、兴，前人有“赋显而兴隐，比直而兴曲”之说(陈奂《诗毛氏传疏》)，曲要求显言直说，故多用赋。散曲小令，又只有一支，字数只有二、三十字至四、五十字，近乎诗的绝、律，词的令、近。不过曲在运用赋、比这种艺术手法上却有很大的发展。

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